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영화 <위대한 개츠비> 정보 및 줄거리 1920년대 미국 반응

by SEO박또 2023. 8. 20.

위대한 개츠비

영화 <위대한 개츠비> 정보 및 줄거리

제목: 위대한 개츠비
장르: 드라마, 로맨스
영화 정보:
<위대한 개츠비>는 F. Scott Fitzgerald의 동명의 상징적인 소설을 영화화한 것입니다. Baz Luhrmann에 의해 감독된, 그 영화는 2013년에 개봉되었습니다. 재즈 시대인 1920년대를 배경으로, 그 영화는 그 시대의 화려함, 사치, 그리고 사회적인 변화들을 포착합니다. 그것은 Jay Gatsby로 Leonardo DiCaprio, Nick Carraway로 Tobey Maguire, 그리고 Daisy Buchanan으로 Carey Muligan이 출연합니다.
줄거리:
영화는 1922년 여름에 뉴욕의 롱아일랜드로 이사 온 젊고 포부가 있는 작가 닉 캐러웨이를 따라갑니다. 닉은 호화로운 파티로 유명한 신비로운 백만장자 제이 개츠비가 소유한 호화로운 저택 옆에 있는 작은 집을 빌립니다. 닉이 그의 괴짜 이웃과 더 친해지면서, 그는 개츠비가 닉의 사촌이자 결혼한 여자인 데이지 뷰캐넌과 절망적으로 사랑에 빠졌다는 것을 알게 됩니다. 개츠비의 웅장한 파티들은 부자들과 유명한 사람들을 끌어들이며 화제가 됩니다. 닉은 결국 개츠비와 데이지 사이의 다리 역할을 하며 이 세상의 일부가 됩니다. 하지만, 화려함과 화려함 아래에서 닉은 상류층이 이끄는 삶의 공허함을 발견합니다. 과거를 재현하고 다시 한번 데이지의 마음을 얻기를 바라는 개츠비의 부와 파티는 데이지의 관심을 끌기 위한 겉모습일 뿐입니다. 긴장이 고조되고 비밀이 밝혀지면서, 이야기는 짝사랑, 사회적 지위, 아메리칸드림, 과도한 부의 공허함 등의 주제로 파헤칩니다. 도달할 수 없는 꿈을 추구하는 비극적인 결과는 등장인물들의 삶이 갈등, 배신, 그리고 비통함의 연속으로 소용돌이치며 부각됩니다.

1920년대 미국

 <위대한 개츠비>는 종종 "재즈 시대" 또는 "위대한 20대"라고 불리는 시기인 1920년대 미국의 역사적인 배경을 배경으로 합니다. 영화에 반영된 그 시대의 역사적인 맥락과 주요 사건들을 살펴봅시다.
1. 경제적 호황과 사회적 변화:
제1차 세계대전 이후, 미국은 경제적인 호황을 경험했습니다. 소비자들은 소비를 받아들였고, 경제 활동의 증가와 생활 수준의 증가로 이어졌습니다. 이러한 경제적인 번영은 금융의 자유와 더 큰 사회적 개방이라는 결과를 낳았고, "자유의 시대"라는 별명을 얻었습니다
2. 금지 및 볼스테드 법:
1920년, 볼스테드 법이 제정되어 18세 이상의 개인을 대상으로 주류의 생산, 판매 및 운송을 금지했습니다. 이는 스피치의 증가와 조직범죄의 증가를 목격한 금지 시대의 시작을 알렸습니다. 금지 맥락은 <위대한 개츠비>에서 중요하며, 불법 알코올 거래와 스피치가 중요한 역할을 합니다.
3. 재즈 음악과 문화적 변화:
1920년대는 재즈 음악의 황금기였습니다. 재즈는 빠른 리듬과 관객을 사로잡는 혁신적인 멜로디로 특징지어지는 아프리카계 미국인 문화와 유럽 음악적 요소를 혼합했습니다. 이 영화는 이 장르의 문화적 영향을 반영하여 파티와 무대에서 재즈 음악을 두드러지게 보여줍니다.

4. 사회적 격차와 탐욕:
그 시대는 증가된 사회적 불평등에 이르게 하면서 부와 사회적 지위에 대한 추구로 특징 지어졌습니다. 빠른 경제 성장과 소비자 문화는 가난한 사람들이 직면한 고난을 동시에 강조하면서 부유한 사람들의 부유한 생활 방식을 강조했습니다. 영화는 사회적 불평등과 부의 주제를 중심으로 전개됩니다.
 요약하면, 위대한 개츠비는 1920년대 미국의 다양한 역사적, 문화적 특징을 이용하여 사회적 분위기와 가치를 묘사합니다. 영화는 이 요소들을 엮어 그 시대의 역동적이고 복잡한 분위기를 생생하게 묘사합니다.

반응

이 영화는 관객과 비평가 모두로부터 엇갈린 평가와 반응을 받았습니다. 다음은 일반적인 반응의 개요입니다:

 

긍정적인 반응
1. 시각적 스펙터클: 1920년대의 퇴폐적인 모습을 포착한 화려한 의상, 호화로운 세트 디자인, 활기찬 파티 장면에 주목하면서, 많은 사람들이 영화의 시각적인 사치를 칭찬했습니다.
2. 음악과 사운드트랙: 현대 음악과 시대에 맞는 음악의 혼합이 특징인 현대 사운드트랙은 영화의 분위기에 독특하고 활기찬 요소를 더했습니다.
3. 레오나르도 디카프리오의 공연: 제이 개츠비에 대한 레오나르도 디카프리오의 묘사는 그의 카리스마와 감정적인 깊이가 칭찬을 얻으며 널리 호평을 받았습니다.
4. 테마와 분위기: 일부 관객들은 어떻게 이 영화가 F. Scott Fitzgerald의 소설의 본질을 포착하고 이루지 못한 꿈, 사회적 측면, 그리고 아메리칸드림의 추구에 대한 주제를 탐구했는지 감상했습니다.

 

혼합 반응
1. 출처 자료에 대한 충실성: 영화가 소설을 얼마나 충실하게 각색했는지에 대한 의견은 다양했습니다. 어떤 사람들은 양식화된 방향과 현대적인 요소가 원래의 주제에서 벗어나 있다고 느꼈고, 다른 사람들은 창조적인 재해석을 높이 평가했습니다.
2. 페이스 앤 톤: 그 영화의 빠른 속도와 때때로 열광적인 스타일은 관객들을 분열시켰습니다. 어떤 사람들은 그것이 매력적이고 그 시대의 에너지를 반영한다고 생각했고, 다른 사람들은 그것이 산만하다고 생각했습니다.

3. 캐릭터 깊이: 디카프리오의 연기가 칭찬을 받는 동안, 조연들의 깊이와 그들의 관계에 대한 논의가 있었고, 일부 사람들은 이것이 더 깊이 탐구될 수 있었다고 느꼈습니다.

 

부정적 반응
1. 양식화와 현대적 요소: 일부 비평가들은 현대 음악과 양식화된 방향이 1920년대 배경과 분위기의 진정성을 빼앗아갔다고 주장했습니다.
2. 주제에 대한 얕은 대우: 일반적인 비판은 이 영화가 때때로 실질보다 스타일을 우선시하여 특정 장면에서 감정적인 울림과 깊이가 부족하다는 것이었습니다.
3. 이전 각색과의 비교: <위대한 개츠비>가 여러 번 각색되었다는 것을 감안할 때, 일부 시청자들은 이 버전을 이전 버전과 비교하고 다양한 선호도를 표현했습니다.

 

 요약하면, <위대한 개츠비>는 그것의 양식적인 선택, 현대적인 요소, 그리고 원작의 해석 때문에 다양한 반응을 받았습니다. 어떤 사람들은 그것의 시각적인 화려함과 공연을 높이 평가했지만, 다른 사람들은 주제와 성조 변화에 대한 그것의 취급에 대해 비판적이었습니다. 그 영화는 현대적인 요소를 주입하는 동안 고전 소설을 스크린에 각색하는 데 있어서의 도전과 기회에 대한 논의를 촉발시켰습니다.